domingo, 27 de noviembre de 2011

martes, 22 de noviembre de 2011

Copiar No Es Robar

Este es un vídeo que vi en verano y que habla del corto que hemos visto hoy en clase de una forma muy divertida. Espero que os guste.

martes, 15 de noviembre de 2011

Hola chicos! Bueno, pues últimamente he estado trabajando un texto que nos han pasado en la asignatura de fotografía que creo que podría ayudarnos a entender un poco más lo que es el arte y lo que es el pensamiento posmoderno. O al menos, una rama de todo lo que esto abarca. Estas son las conclusiones que he sacado.

¿Qué es la indicialidad?

Filósofos que responden a esta pregunta:
- Roland Barthes: La Cámara Lúcida
- J.L. Austin: Frases constatativas y frases performativas
- A.J. Ayer: Positivismo lógico
- Wittgenstein: (El segundo) Lenguaje como algo abierto
- Peirce: Padre del pragmatismo (confusiones entre el significado y el concepto). Designadores: La deixis.

Artistas que experimentan según las teorías filosóficas expuestas:
- Jeff Wall: Fotografía como documento
- Robert Barry: "Inert Gas Series"
- Keith Anartt: "Trouser word Piece" "Artand Egocentricity"
- Nan Goldin y Ruscha: La miseria
- Candida Höffer: La cámara como fotógrafo.
- Joseph Kosuth: (artista y filósofo)

Para hablar sobre qué es la indicialidad los diferentes teóricos se hicieron la siguiente pregunta: ¿Cómo construir con la realidad?

Según Roland Barthes los orígenes de la fotografía es la huella química y el concepto del paso del tiempo. El documento.
Jeff Wall (fotógrafo canadiense) influenciado por las teorías de Barthes testifica que "El arte conceptual es la búsqueda moderna de la autoreflexión con el medio" Es decir, que el arte debe atender y responder ante la realidad, el medio.
Ed. Ruscha con su obra "Foto Libro" asume la fotografía como documento. Esto le causaba interés ya que quería reflejar lo cotidiano y autóctono. (Foto-libro de Ed Ruscha abajo)
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C.S. Peirce, reformula y amplía el significado que le da Barthes a la fotografia declarando que el indicio de la foto no sólo está en sus características causales (película,...) sino el hecho de haber decidido hacerla. El mismo acto de fotografiar. Para Peirce, arrastar la realidad a la imagen era la indicialidad.

A principios de los 50 la fotografía estaba subestimada ya que estaba subordinada a documentar, y gracias a la ampliación de los conceptos que se van viendo teóricamente sobre lo que es la fotografía muchos artistas la sometieron a deconstrucciones. Querían cuestionar la supuesta "estrecha" relación que había entre la fotografía y lo real.

Para conseguir este propósito muchos artistas bebieron de teóricos como J.L. Austin. El cual hace un estudio del lenguaje. El significado de una frase depende de si es fiel a lo que hay en la realidad, esto se llama "valor de verdad"
El primer Austin estipuló que existían 2 tipos de frases: Las frases constatativas, que se limitan a hablar de lo real y las frases Perfomativas, que son las que crean, las que involucran (preguntar, jurar...)
Más tarde concluyó perfomativizando frases que podrían ser constatativas como: "El árbol está en el jardín" en esta frase está implícito el hecho de que "Hay un árbol en el jardín" con lo cual, se convierte así en performativa. Esta idea revolucionó las ciencias que estudiaban en el lenguaje y hubo una tendencia deconstructivista ya que los presupuestos de lenguaje y verdad quedaron anulados.

Wittgenstein también hablará de estos conceptos lingüísticos. El lenguaje es algo abierto porque lo que entendemos como verdad depende de un contrato social en el que participan los usuarios del lenguaje. También hablará de la diferencia entre los discursos analíticos (los cuales no necesitan de una demostración empírica) y los discursos sintéticos (que sí necesitan una demostración)
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Muchos artistas se sintieron influenciados tras la idea de las frases performativas de Austin y la trasladaron al ámbito artístico. Creando el término de "fotografía performativa"
Robert Barry con su obra "Inert Gas Series" crea una paradoja en cuanto a la idea de la fotografía ligada a la documentación. Se hace una serie de fotografías donde determinados gases invisibles son expulsados en el mismo momento de la toma fotográfica. Esta obra te hace ver las limitaciones que existen en la fotografía para documentar. El hecho importante que se experimenta en la obra (los gases) no están documentados visualmente en la fotografía. Y si no fuera por el texto que acompaña no podríamos entenderla. Con lo cual en "Inert Gas Series" lo importante no es documentar sino el acto fotográfico mismo. Este es un claro ejemplo de la fotografía performativa. (Una de las fotos de la serie abajo)
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También Keith Arnatt, influenciado por la obra de Austin elabora la obra "Trouser Word Piece" Arte considerado con un simple acto de vocalización, siendo consciente del cambio que eso suponía en el concepto de obra de arte y de artista. (Podía ser cualquier cosa o cualquiera, ya que lo más importante es declarar, no la idea en si) Y concluye exponiendo que el artista y el arte sólo tienen sentido por un pacto social, que nos dice cuál es su significado y cuál es su verdad.
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El artista y teórico Joseph Kosuth, influenciado por las teorías positivistas de Wittgenstein, declaró que "Las obras de arte son proposiciones analíticas" con lo que "si alguien dice que su trabajo es arte, es arte". Esta declaración predica la idea de que lo más importante no es el hecho en sí, sino declarar, decir, enunciar. Lo que Austin llamaba "Fuerza Perlocutiva". Lo importante que es creerse el trabajo de uno mismo para proclamarlo al exterior.

Si volvemos a hablar de Barthes es importante explicar la teoría que desarrolló de los dos tiempos que tiene la fotografía. "La experiencia decisiva de lo que ha sido pero que vive en el presente" Algo que existe en dos franjas temporales. Esto es algo imposible de encontrar en el lenguaje ya que su equivalente sería algo así como "Esto estuvo ahora aquí". Estas ideas del pasado y el presente crean nuevas acepciones de lo que podría ser la indicialidad: una que trata del pasado y otra que trata del presente.

Pierce también hablará de los conceptos presente y pasado. "El índice posee la esencia de la experiencia presente" Para tener información del pasado tenemos que tener lo que Pierce llama "designadores" (como la cámara) Pero aunque existan estos designadores, nada se entendería si no se entabla en un espacio y un tiempo determinado, hay que contextualizar la información. Esto es lo que Pierce llama "signos deícticos". Los signos deícticos o la deixis no es más que señalar. No tanto hacer una huella química como el hecho de señalar que se ha escogido un motivo para hacer el acto fotográfico.

En la última década de los 70 hubo un resurgimiento de la fotografía como documento, pero con otro matiz.
Los fotógrafos Nan Goldin (que hablaba de lo cotidiano, lo bajo y lo mundano, crítica a la sociedad) y Ruscha (ser antiestético y nada técnico hacía más autobiográfico los testimonios) hacían fotografía que mucho tenían que ver con actos documentales.
¿qué quería con estas fotografías? Para empezar querían manifestar la presencia del fotógrafo en un sitio determinado y fijar una interpretación personal que según Russel consideraba hasta egocéntrico.
No tanto la representación del mundo sino la necesidad de manifestar su existencia.

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Otra tendencia fotográfica buscaba la objetividad más neutra en la fotografía, como Candida Höffer. Se centra más en la cámara que en fotógrafo. El que señala no es el fotógrafo ahora, sino la cámara misma. Es la cámara la que es performativa. Al cambiar el concepto de performatividad se empezó a debilitar los conceptos tradicionales de significado, referencia e intención.

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Espero que os resulte interesante.

Un saludo!